纯白做脏版本，「巴味儿」很足。 刚刚在上海结束新季大秀的 BALENCIAGA，可谓是赚足了眼球，无数自带话题度的单品、跨界联名合作，让品牌再次站在了时尚讨论的话题中心；其中，一双自带 16 cm 增高的超复合设计 Platform 运动鞋，凭借夸张的巨型轮廓和复杂的设计，引来无数讨论。而这双在秀场上万众瞩目的异形新鞋款，近日又曝光了新配色。 社交媒体上近日释出了 Platform 运动鞋的全新白色版本，通体纯白的色调基础上，鞋面、鞋底以及鞋头上翘处等位置均添加了不同程度的做脏痕迹，整体视角效果也非常符合 BALENCIAGA 近年来的 Dirty 审美。新鞋款刚亮相不久，便有新配色曝光，也不难看出 Platform 将是 BALENCIAGA 日后将主推的鞋款之一。不过也有传言说 Platform 会在日后迎来相对秀场款更简化的「阉割版」，具体情况如何，就让我们拭目以待吧。
作为一家专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构，Pantone（潘通） 旗下的色彩研究所 (Pantone Color Institute) 自 2000 年起，每年都会指定一款色彩来表达这一年正在发生的全球时代精神，根据各个领域参考去选出一个指标性的年度代表色。 往年的年度代表色回顾（图片来源：Branding in Asia） 而在 2018 年的 “Ultra Violet” 紫外光色之后，这家机构在临近年关之时，也按照惯例终于公布了 2019 年的年度代表色 —— Living Coral。 （图片来源：Pantone） 当然，你也可以叫它 “珊瑚橘”，在 Pantone 中庞大色彩库中的代表色号是 16-1546。 根据官方的说法，之所以选择这个颜色作为年度代表色，是因为这个活泼积极、肯定生命、带着金色底的珊瑚色调以较为柔和的感觉为人们带来了活力与生机。 如今，我们的日常生活中被数码科技与社群媒体所填满，因而人们往往追求着一种连结感与亲密感。而珊瑚橘则能体现人们内在对乐观与欢乐的追求，以及想要表达的俏皮玩趣。简单来说，这种看起来十分亮眼、跳脱的颜色在视觉上真的可以给人一种愉悦感，与此同时，也更加适合如今流行着 “丧文化” 的社会氛围。 不过这些解释对于我们来说似乎有些空洞了，回到颜色本身的话，不难发现珊瑚橘属于鲜艳粉橙色的一种，以金色为衬底，又透露出一丝粉嫩。在色彩搭配上，Pantone 也给出了一些专业的建议，因为珊瑚橘本身在视觉效果上就已经很明亮了，所以在色彩搭配上需要注意的地方就更多，而 Pantone 规划出总共 5 个与珊瑚橘色较为和谐的色彩搭配方案，对你可能会有很直接的帮助： （图片来源：Pantone） 而具体放到服装上，不可否认的是，类似于珊瑚橘的橘红色系其实已经在不少大牌的最新一季走秀中出现，根据 Pantone 以 2019 春夏各大时装周作为案例发布的时装流行色报告中，在下一季 ，这些颜色将无疑成为主流。 Louis Vuitton S/S 19 UNRAVEL S/S 19 Willy Chavarria Spring 19 Acne S/S 19 Marc Jacobs S/S 19 FILA S/S 19 不过可能很多对颜色较为敏感的朋友们一定早就感受到了，实际上珊瑚橘这类色调虽然在视觉效果上很抢眼，但穿到身上往往就不是那么简单了，往往会对肤色有着更高的要求。通俗点来说，它会放大你的肤色，简直是皮肤偏黑、偏黄的朋友们的 “噩梦”。 如果你也面临着同样的问题，其实解决的办法很简单，不要把这种颜色大面积的往身上堆积就好了，可以通过简单的配饰来进行搭配，帽子、围巾、包袋，都是不错的选择。 另外要避免的雷区是，全身的色彩不要太多太杂，尽量不要各种元素堆叠在一起，给人一种过于繁琐的感觉。适量搭配属于过渡色系的红、粉色组成同色系的色阶渐变，或者以黑、白、灰等中性色进行点缀过渡，效果可能会好得多。 而具体的示范，或许直接上图要更有说服力，按照惯例，我们在下方为你准备了一系列珊瑚橘色系的穿搭示范，看过之后，相信你会获得更多的灵感。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 刚刚过去的上周，H&M 再次让人们体验了一把什么是 “平时你对我爱搭不理，今天我让你高攀不起”。 想也知道，我说的肯定是 KENZO x H&M 合作系列的发售，又让各大 H&M 限定门店的门槛烂了一回… “曝光都说丑，发售抢成狗” 是一句 Sneakerhead 常用的网络俗语，但用在这次的联名上… 还真的再合适不过了？ “浮夸”、“实穿性差”、“辣眼睛”、“不能再丑”… KENZO H&M 发售前夕，潮流爱好者们的态度就算没到 “恶评如潮” 的份，也的确属于 “大势不看好” 的范畴了。但我不禁要问，如果 “实穿性强” 或类似审美能作为一个系列的评判标准的话，那 KENZO “本尊”的实穿性究竟… 强 过 吗？ 看上去好像并没有。所以，如果要我们来评判一次联名是否有诚意 （或是否值得买），归根结底还是要看设计师们在这慢时尚 x 快时尚的联名盛宴中究竟做了什么。 请允许我借用一张图来说明： 不用怀疑我放错了图，这确实是 KENZO x H&M 在我心目中的形象 —— 它实在太像一道 “KENZO 招牌寿司大拼盘” 了。 怎么说？ 首先，几乎能一言概括 KENZO 设计核心的词，JUNGLE（丛林）。当它被大量的以各种形式运用到了本次的合作之中，估计这也是直接屏蔽掉想要 “买来穿出去” 的普通消费者的终极原因吧。所以，你也就看到了成片出现的炫彩虎豹纹。 KENZO x H&M 中的虎、豹纹 KENZO 的虎、豹纹 KENZO x H&M 中的老虎 KENZO 的老虎（你们衣橱里都有的那件） 第二，部落元素。你一定记得 KENZO 眼睛图腾（你们衣橱里另外的那一件）而在 KENZO x H&M 中，这种元素同样出勤了： KENZO x H&M 中的部落灵感 KENZO 的部落灵感 第三，来自 Opening Ceremony 的二人， Carol Lim 和 Humberto Leon上任后的新元素，铁丝网。 KENZO x H&M 中的铁丝网 KENZO 的铁丝网 所以这么看，H&M 每年都要固定与时尚品牌合作的大计划，基本上就是一次 “从时尚中来，到群众中去” 的接地气运动。对这一点表示怀疑的朋友，不妨快速回顾一下近两年的 “时尚 x H&M” 是怎么做的… Maison Margiela x H&M COMME des GARÇONS x H&M Alexander Wang x H&M BALMAIN x H&M 有点头绪了？是的，所谓的学问（也就是每次这些受邀参与合作的大品牌设计总监们与 H&M 设计团队共同要解决的大难题）就在于：如何用一个系列，展现一个品牌的魅力… 连潜台词都如此明显：如何让普通消费群体接受的同时，让原本的高端时尚粉们也不会破口大骂。 好一个全线出击 —— 鼓掌！然后，看你们明年准备怎么玩。 名人部分 范冰冰 坂本龙一 萧敬腾 郭碧婷 Chance the Rapper Jessica Alba（杰西卡·阿尔巴） 漫威猩红女巫扮演者 Elizabeth Olsen 爆红越南说唱歌手：Suboi 素人部分 （图片来源：H&M / KENZO / VOUGE / Weibo / Instagram）
提供多场景搭配选择。 在合作消息泄露后的不久，OUR LEGACY 正式发布了这双鞋款的发售信息。由旗下的 WORK SHOP 企划与法国传统制鞋品牌 Paraboot 带来经典鞋型 Malo Boat Shoe 的现代化诠释，释出的 Lookbook 中既用它来搭配正装吊带袜，也将它置身于运动场景之中。这似乎已经向我们描绘了双方带来本次合作的愿景 —— 打造一双在不同场合下都能增色的鞋履。 回到鞋履本身，WORK SHOP 标志性的「阴阳」图案被呈现在在鞋面上，适当地削减了鞋款本身的「商务」气质，Paraboot 经过时间考验的鞋型和制鞋工艺则保证了日常穿着的舒适性。鞋垫通过钢印的形式体现了双方的合作身份。据悉，鞋款将会伴随黑色与棕色两款选择在 4 月 26 日上架 OUR LEGACY 官网以及指定线下渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
尽管我们现在经常会讨论 Supreme 如今的人气有肉眼可见的下滑，但个别被人们视为重点关注的合作企划，仍然可以时不时的帮助这个品牌「暂时」回到话题的风口浪尖上。你应该明白我指得是哪些，上周刚刚发布不久的 Stone Island，绝对就是之一… Via Supreme 其实这种情况从去年就开始了，在双方上一次 19 春夏系列的合作中，纵观整个季度也基本可以算是最火爆的一组单品。到了这一季同样如此，在此之前尽管还有 THE NORTH FACE、Vans、Yohji Yamamoto 等几番合作登场，但都未形成什么大的反响，所以对比下来，Stone Island 应该是热度和话题度都最高的联名系列。 19 春夏系列的合作 | Via @supreme_leaks_news 一方面，Stone Island 本身在近两年的人气就已经有了明显的提升，借助自身所形成的一种社群属性和明星、KOL 带来的曝光量增加，让这个「罗盘」Logo 开始受到了越来越多人的追捧。 Via Graduate 而另一方面，此次合作本身就在多方面有着看点和话题度。首先，入手渠道的增加无疑会让消费者们的热情高涨，这次合作首次在内地有 4 家店铺发售，再加上官网和微信小程序等渠道，让国内的粉丝们感受到了以往没有的发售诚意，入手自然相比以往也要便捷得多。 Via Stone Island 不过，我想在刚刚看到 Lookbook 和了解到售价之后，很多人应该是两种截然不同心情，那种「要冲」的热情一下就被浇灭了，大衣 2 万 8、羽绒服 9 千、灯芯绒外套 6 千，帽衫和裤子也要 3 千+，这样的高昂价格实在让街头 boy 们难以招架… 在一些 Supreme 社交粉丝账号上，一片「哀嚎」… | Via @supreme_leaks_news 不过话又说回来，如果对于那些平时就是 Stone Island 的消费群体来说，大概率可能不会太过惊讶，毕竟一直以来它的自家产品也都是如此。除此之外具体到款式上，我们也不得不提到一些具有看点的设计和工艺，让你了解到花了大价钱，到底体现在了哪些地方？ 当提到「皮毛一体」时往往价格都不菲，作为系列中最为昂贵的旗舰款式，Parka 大衣由 NAPPA 羊皮制成，这种头层皮革材质常常在高档皮包和汽车内饰使用，本身就代表着一种品质。而除了面料外，实际上其表面还经过了手工涂漆、抛光等工序，背后的 Logo 想要体现「凸出」的立体效果，也需要人工进行切割和贴制。 Via Supreme 羽绒服、工装裤等款式在外观效果上无疑是辨识度最高的一组设计，除了采用轻质高轧光尼龙织物制作之外，内部的数值涂层可以进一步抵御寒风，而你所看到的特殊染色效果，是通过 Stone Island 创新技术「SHOOTING」来在成品衣服上进行染色而形成的，它呈现出了一种不均匀的效果，让每件衣服都独一无二。 Via Supreme 而灯芯绒的几款单品，采用 Corduroy 500 面料制作，相比于市面上的其他灯芯绒材质，密度和厚度都要更高。再历经成衣染色并添加拒水剂及特殊的染料进行印染，才最终能够获得略微磨砂的质感效果。 Via Supreme 所以说，作为一个以面料和工艺为核心的品牌，贵自然得有贵的理由，相比于以往 Supreme 炒价颇高的单品，Stone Island 的合作仍然能够保持着对于品牌自身调性的坚持，无论是工艺还是面料都依旧是高水准，起码你应该庆幸，自己的钱花在了产品和设计本身，而不是那高昂的转卖溢价上。 当然，除了我们上面提到的合作热度和面料工艺外，关键还要看它们穿上身的效果到底如何。整个特殊的面料、染色、制作工艺都让这一系列上身后尤为出彩，搭配的好的话还是十分吸睛的，所以在最后，还是按照惯例来欣赏一组穿搭示范吧。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 这个礼拜只要你打开任何网站、社交软件、朋友圈甚至聊天群，都会收到同一个信息提醒：一个十年马上要结束了。 Instagram 上在年初早有流行一些诸如 #10yearschallenge 的标签，大家都贴出了 10 年前后的照片，有体型变大块的、行头变体面的，甚至是使用手机的变化（？），完完全全反映了那句话：十年人事几番新。 从照片的对比中我们可以看到外貌上的一些变化，不过心智上的变化也许就难以通过图象反映了，但「言行举止」是可以的。刚好，2009 年诞生了微博这个东西，有不少人的「博龄」应该也有十年吧，在这个即将完结的十年节点上，不妨回顾一下自己 10 年前发过的微博，也许可以看到自己不只外在上的一些变化… 本周终于挑了个时间把今年大热的影片《婚姻故事》给看了，一开始被吸引的原因是超好的映前口碑，几乎人人都说好；不过随后却又不敢看，因为网络上疯传的「婚姻劝退指南」让人隐隐担心，万一看完和女朋友大吵一架就不划算了… 不过在看完之后，才发现所谓「婚姻劝退指南」只是噱头，并没有那么夸张，如果你也抱有一样的担忧，大可放心去看。 相比起「引人恐婚」，《婚姻故事》让我看到了一个不同视角下的爱情，虽然主题是分离，但你总能找到爱的痕迹，也是一段亲密关系的真实披露。这是一部「平淡」的电影，却让人回味无穷，因为你或多或少可以在其中找到自己的影子。最后还想再夸一夸两位主演的演技，Scarlett Johansson 能让你立马忘记她演过黑寡妇这样的脸谱角色；Adam Driver 则更是出彩，用多少赞美来夸奖都不嫌多，看好两人在随后的颁奖季中双双夺取最佳演员奖项。 2019 年的最后一个周末了，大家都在忙着为过去的一年打总结，其中也不乏各大乐评网站和音乐榜单推出的各种「年度最佳」盘点。毫无疑问，2019 的乐坛又是被 Hip-Hop 音乐大面积占领的一年，而从层出不穷的新秀力量来看，这一音乐种类显然仍有只上不下的趋势。暂且不去议论其中的良莠不齐，但至少对于每个热爱黑人音乐文化的人来说，Hip-Hop 音乐的日趋流行应该都是一件值得欣慰的事。但在我们探究所谓时下 Hip-Hop 流行语「Drip」、「Slime」之涵义的同时，我们真的足够了解这个音乐种类本身了吗？ 作为一个现阶段对老 Soul、Funk、Jazz 颇感兴趣的小小乐痴，不得不承认我对于它们的不成熟认知很大部分来源于 Hip-Hop 乐中的采样。而这些采样蓝本就像一个带领我从 21 世纪 10 年代穿越至上世纪 60、70 年代的魔力宝盒，不仅让我挖掘到了更多原本与我相隔甚远的旧时代黑人音乐，也逐渐在我脑海中慢慢拼凑出了小众灵魂乐如何慢慢被注入流行，最终衍生出当代 Hip-Hop 音乐的历史进程版图。然而时常感到遗憾的是，国内关于这方面的知识文化推广并不算多，当然有很多非常不错的厂牌单位和音乐媒体致力于此，但仍是凤毛麟角。 因此在一周前看到「深耕 DiggersDelights」出版了这本《Mostax 莫斯塔克斯：简明灵魂乐指南》的时候，我就决定日后要在这里推荐给大家。据作者的介绍，这是「一本灵魂乐入门之书，亦是一本说唱乐深入之书」。它勾勒出了说唱乐的「史前文明」、黑人音乐及流行音乐历史上最璀璨的 60、70 时代的大致模样。书中收录了 200 余张灵魂乐时代经典专辑，其中所涉及到的采样至少可达到 22,000 首作品。如果你也热爱黑人说唱音乐、灵魂乐，它是你绝对不能错过的。 再过2天，我们就将迈入 2020，201X 的结束让过去 10 年瞬间成为历史。这 10 年间发生了翻天覆地的变化，当下最具话题度的球鞋文化更是如此。想想 2010 的你穿的是什么？多少钱？再看看现在呢？ 最近知名球鞋媒体 Sneaker News 评选出 2010-2019 百大球鞋排行榜，用 100 双经典作品浓缩 10 年 Sneaker 精华。仔细浏览过后，会发现有很多并不算 HYPE、甚至有些小众的款式入选其中，现在回看才明白“真香”。 别说 2010 年了，记得 14 年左右我还在北京工美折扣店里遇到过 900 元的 Air Jordan V“Raging Bull”，Air Jordan I 等各种正代配色更是数不胜数。当时的球鞋文化是非常纯粹的小众，没人认识你的鞋多少钱，开心的就是自己。并不是说现在冲冲冲挂嘴边的孩子们没理智，毕竟谁都年轻过，只是除非你靠贩鞋吃饭，否则真的应该停下脚步，思考一下需要的是什么。10-19 鞋市疯狂到极点，没准 29 年又会回到 10 年的状态也说不定，谁知道未来怎样呢？ 下面是 2010-2019 百大 Sneaker 排行榜 Top 15，是否和你的评判差不多？ 1.Nike Air Yeezy 2 20122.Nike Air Mag 20163.Tom Sachs x Nike Mars Yard 20124.Off-White x Air Jordan I 20175.HTM Nike Lunar Flyknit 20126.Parra x Patta x Nike Air Max 1 20107.Yeezy Boost 350 20158.adidas Ultra Boost 1.0 20159.Nike Air Foamposite One Galaxy 201210.Nike LeBron 8 South Beach 201011.fragment design x Air Jordan I 201412.Sean Wotherspoon x Nike Air Max 1/97 201813.Air Jordan XI Retro 2010-201914.ACRONYM x Nike Presto 201615.Nike KD 4 Nerf 2011 本周的《穿法学堂》和大家分享了 Yeezy 700 V3 的设计与一些制鞋工艺，其中提到了可用于 3D 打印的覆面材料 RPU。实际上正如700 V3 上呈现的如骨架一般的外形，它的形态可塑性很强，或许在未来成为「一体成型」鞋类设计的重点。 而最近 Instagram 上的设计师 @joey_khamis_design 带来了更加概念化的进阶版 Yeezy 700 V3 设计，正巧是鞋面与鞋底一体成型的体现，结构也夸张一些，相比之下要帅多了… 有关 NEIBORHOOD 与 WTAPS 的回忆，印象最深的是在大学专业课做日本文化介绍的 Pre 时，认真地向大家科普了日本的里原宿潮流文化与 WTAPS 、NEIGHBORHOOD 等品牌。时过境迁，没想到在 2019 年进入「完结倒计时」之际，这两个我的「日潮启蒙」品牌居然发布了一组全新联乘企划，说不感兴趣那绝对是假的。 NEIGHBORHOOD 与 WTAPS 的 logo 上一次在同一款单品中出现还是 2018 年末，时尚名所 HOOD 发布了香港门店 10 周年店庆系列，其中就有 NEIGHBORHOOD x WTAPS 的合作胶囊系列。只有联乘 T 恤胶囊自然不够过瘾，这次 NEIGHBORHOOD 与 WTAPS 两个品牌「官方盖章」的合作一定内容更丰富。在日前曝光的 WTAPS 主理人西山彻与 NEIGHBORHOOD 主理人泷泽伸介的合照中，也能看到加入双方 logo 刺绣的经典四袋工装夹克，看来 2020 年的「购物清单」已经有着落了。 刚过去不久的圣诞节大家都是怎么过的？有没有买上一件「圣诞丑毛衣」穿穿呢？ Ugly Christmas Sweater 最早在上世纪 80 年代的英国出现，当时只是被广泛穿着在一些慈善活动之上，直到千玺年后，丑毛衣才慢慢流行了起来，而近年来，随着越来越多名人纷纷在节日季将丑毛衣上身，也让这种单品成功上位，成为圣诞节的 Dress Code。 所谓的圣诞丑毛衣，一般都有着鲜艳夸张的配色，再搭配上蠢萌的节日图案。而随着圣诞丑毛衣越来越流行，很多时尚品牌都会在圣诞节季期间专门推出这样的单品，比如歌手 Harry Styles 最近出演「The Ellen DeGeneres Show」时，选择的一件绿色 Ugly Sweaters 就是 Marc Jacobs 与艺术家 Magda Archer 合作推出的联名设计。Anyway…下次圣诞季你要不要跟随这波节日潮流，也来上一件？ 在 12 月 25 日，也就是圣诞节那天，冰与火的书粉收获了一个特别的礼物，《冰与火之歌》前传，以坦格利安家族为主角的《血与火》中文译版正式开启预售，在今年的剧集最终季完结之后，在第六卷《凛冬的寒风》还没有到来之前，《血与火》绝对是一部必看的内容。 马丁老爷子深入贯彻了只要不写卷 6，写什么我都贼 6 的原则，风风火火地完成了这部前传内容，在 2020 年到来前，为书粉们送上了最贴心的的跨年礼物，希望老爷子福如东海、寿比南山，年纪大了不适合坐飞机，没事儿别满世界转悠，抽空写写卷 6，就这样。 如果要对过去十年的自己说一句话？你会说啥？
5 月 9 日正式发售。 前阵子刚发布不久的 NOCTA Hot Step 2 橙色版鞋款，被不少球迷誉为今年最受关注的复古球鞋之一，近日，这双鞋款的纯白新配色版本，也终于确认了发售信息，并释出了鞋款全貌。与橙色版一样，这双全新的 NOCTA Hot Step 2 采用通体一色的配色思路来配合其极具复古未来感的轮廓；鞋底和鞋侧位置的硬质 TPU 部分则通过金属银、珠光元素增添细节。同样与鞋款一起释出的，还有和橙色版相同款式，但采取白色呼应鞋款的针织透视短袖衬衫单品。据悉，本次新配色 NOCTA Hot Step 2 将于 5 月 9 日开始正式发售，感兴趣的朋友千万不要错过。
– 不玩虚的 – 不知道各位有没有注意过我们每周一的固定栏目——“名下无虚” 这四个字的含义，百度会告诉你：原意是名气大的人一定有真才实学，后比喻名不虚传。 那么今天要聊的这位，在小编看来才算是近二十年来亚洲娱乐圈中最配得上这四字的 “大神” 级人物。他便是一个时代的传奇，木村拓哉。 关于木村拓哉，他是日剧天王，更是亚洲首屈一指的 “潮流指标”。即便是 95 后年轻如你也一定知道：BAPE®、RED WING、CONVERSE ONE STAR 等品牌和单品是通过他的穿着才在亚洲走红。今天我们不说别的，“单纯” 来聊一聊七个在他 “背后”、被他一手捧红的品牌。 A BATHING APE® 每次讲到被木村穿火的那些品牌，最绕不开的还是 A BATHING APE®，没错还是你见过无数次的 “木村格” 和棕色羊皮革羽绒外套。在 1997 年的 《恋爱世纪》 中，木村饰演的片桐哲平穿着这件红色格纹的 A BATHING APE® checker CPO shirt 成功带起了一阵格纹衫风潮。很奇怪格子衫一直都被认为是不会穿搭的 “理工男标配”，但在木村大神驾驭起来却一点也不觉呆板。 同时可以说木村 “顺便” 就带火了刚成立不久的品牌 A BATHING APE® ，在这之后品牌也多次将 “木村格” 这一元素运用到其他单品之上。 左：1997 年 《恋爱世纪》 剧照 除了 “木村格” 外，木村拓哉在 2001 年的电视剧 《HERO 1》 中又将另一件 BAPE® 出品推至 “神物” 地位。这件被木村在剧中饰演的检察官久利生公平多次上身的 A BATHING APE® LEATHER CLASSIC DOWN JACKET 羊皮革羽绒外套，堪称是木村带火的第一天价单品。除了是无数粉丝及潮流爱好者渴求的对象外，至今仍被许多日本买手店当做神物用专门的橱窗展示。 木村拓哉 《HERO 1》 剧照 此后 BAPE® 曾多次为这款 “神物” 推出不同配色及皮革版本，即便是较为 “低配” 的黑色或牛皮版本也很受欢迎。小编查了一下，LEATHER CLASSIC DOWN JACKET 曾复刻过很多次，其中 2010 年复刻时售价高达 156,240 日元，2011 年也要 123,900 日元。另外曾经推出的全日本限量 30 件极罕羊皮版本售价更高至 30w 日元，但同样抢购一空。 Goro’s 97 年时的木村拓哉佩戴 Goro’s，上金羽毛 最近一年因为六叔的佩戴而又被重新带回大众视线的 Goro’s，其实最早也是由木村拓哉捧红的。这个日本著名的银饰品牌我们之前就有过详细介绍，有兴趣的话不妨在此回顾一下。 左下：点金平打手镯 右：点金四面鹰手镯 很多人会觉得，像木村拓哉这样的大明星得到 Goro’s 应该很容易，但其实木村也会像普通人一样，登上 Goro’s 的狭窄楼梯进店挑选。他尤其喜欢看店里的人挑选时的表情，以及大家认真的讨论该如何搭配。 除了先金、上金那些基本款之外，还有全金鹰、全金羽毛甚至是白金鹰这种都是有钱也买不到的神物，只有像木村或藤原浩这样的大神才有机会拥有 木村拓哉是在高二时通过朋友和同事知道了 Goro’s，那时他拥有的第一件 Goro’s 是一个手镯，那是他能买得起的为数不多的东西 （当时已经作为 SMAP 的成员开始活动了）。从最开始逐件添加自己买得起的饰物，再到后来能收到来自高桥吾郎的专属制作；木村逐渐建立起自己与 Goro’s 的关系，并在这个过程中把 Goro’s 不断捧红。 因为木村自己对 Goro’s 的搭配已经成为日本地区的标杆，因此市面上还出现了一些名为 “木村套” 的 Goro’s 套装。 上金 XL 左卷、先金羽毛右卷，金贝羽毛 L 一对，细角链，太阳金饼，等都是木村套的主要组成部分 Goro’s 对于木村来说，比护身符更甚。佩戴时 Goro’s 的重量会转化为感激、信心与勇气。就像美洲原住民上战场时在脸上涂画来彰显自己的实力，木村在上台时也会想要佩戴 Goro’s 的饰品 （比如高桥吾郎亲手交给他的鹰项链）。 CONVERSE ONE STAR 右：木村拓哉在 《美丽人生》 中剧照 除了能迅速带火新品牌外，木村 “大神” 的一点还在于他能将一些之前并不被看好的单品 “变身” 成脱销品，CONVERSE ONE STAR 便是其中之一。可以说 ONE STAR 能在亚洲风靡至今，绝离不开强大的 “木村效应”，因此 CONVERSE ONE STAR 也有 “木村鞋” 之称。 在 2000 年木村主演的日剧 《美丽人生》 中，大神除了带火了发型师这一职业外，更创造了关于 CONVERSE ONE STAR 的奇迹。 在木村着用之前，因为使用的是麂皮等较为昂贵的材料制作所以定价较高，因此 ONE STAR 在七八十年代并不怎么受欢迎。CONVERSE 甚至有些半放弃的态度，鲜少为其推出新款式。 不过自从木村加持过后，这个侧面有一粒标志性星星图案的鞋款立马 “咸鱼翻身”。再乘着 90 年代古着风气正盛，巅峰期的 CONVERSE ONE STAR 木村款被炒至 4000 多港币一双。 HYSTERIC GLAMOUR 《HERO》 2015 映画剧照，木村拓哉身着 HYSTERIC GLAMOUR 牛仔裤 由主理人北村信彦在 1984 年创办的 HYSTERIC GLAMOUR 算是里原宿元祖级潮牌之一，但因为十分低调所以一直未有大红大紫，直到大神木村拓哉加持后才开始受到日本及港台潮人的追捧。 HYSTERIC GLAMOUR M-65 迷彩夹克 关注木村拓哉的朋友一定对这款来自日牌 HYSTERIC GLAMOUR 的 M-65 迷彩夹克非常熟悉，不论是在电视剧 《HERO 2》 中还是私下都经常能见到木村穿着这件。并且这件 M-65 的地位甚至能与 BAPE® 那款棕色羽绒外套相提并论，在其价格巅峰就连二手货也能要价到 10 万台币，堪称天价。 日本炒卖店的人气 “神衣”，左胸上部印有 “Ya known STIE LO.”，右胸贴布 “SMOKING KILLS ” 以及背后印有十字架，实则为 HYSTERIC GLAMOUR 与木村造型师野口强合作的限定款。 木村身着 HYSTERIC GLAMOUR 牛仔裤 jacket from HYSTERIC GLAMOUR 除了刚才的 M-65 夹克外，HYSTERIC GLAMOUR 出品的牛仔裤也一直都是木村的心头好，HG 的裤子搭配 RED WING 靴子算是木村的经典造型之一，浅刷色的破坏牛仔裤非常容易驾驭，因此也成为木村粉丝们争相抢购的对象。 HYSTERIC GLAMOUR 主理人北村信彦从小便受美式流行文化影响，常从艺术、摇滚音乐等汲取灵感；“颓废”、“性感” 一直都是品牌的主题。品牌意译过来就是“歇斯底里的人”与“魅惑”。北村信彦凭借着与木村造型师野口强的良好私交，使得木村多次上身之后掀起了一阵 “HYSTERIC GLAMOUR 热潮”。 Number (N)ine 另一个因为木村而成为家喻户晓的品牌的就是 Number (N)ine。品牌原先并不知名，同时定价比同类产品都要高出一大截，但因为 “大神光环” 仍然备受追捧。 木村拓哉算是 Number (N)ine 的忠实粉丝，经常能见他穿着品牌的各类 T恤，被他上身过的款式都身价暴涨。 这件 Rolling Stone 吐舌图案短 T 除了早在 2004 年拍摄 《PRIDE》 期间，木村私下也曾多次穿着 左：“YOU GOT THE MONEY, I GOT THE SOUL” 黑色短 T “GOTHAM CITY” 卫衣 from Number (N)ine 之所以叫 Number (N)ine 是因为主理人宫下贵裕喜爱披头士的歌 《Revolution 9》，在这首歌中反复唱到了 “number nine”。作为一个 HI-END 品牌，Number (N)ine 的品质与细节无可挑剔；同时将宫下贵裕热爱的音乐元素发挥到极致，每一季的主题几乎都与音乐相关。 Number (N)ine 2009 FW 巅峰时期的 Number (N)ine 曾登上过巴黎时装周，但在 2009 年时宫下贵裕仍然选择了离开品牌，第二年重新建立品牌 TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist. Number (N)ine 2009 FW RED WING RED WING 这个来自美国的老牌工装靴品牌起初在亚洲市场并没有太受欢迎，更不会把它当做潮物一般看待。但知道木村拓哉的长期着用，就像 ONE STAR 一样，RED WING 的各个款式开始在亚洲风靡。 RED WING 8875 从 《悠长假期》 中的 RED WING 8875、《恋爱世纪》 的 RED WING 8166、《美丽人生》 中的 RED WING 8165 以及 《HERO》 中的 9111，凭借强大的 “木村效应” 这个美国老牌开始被越来越多日本年轻人了解；被其上脚过的鞋型也都成为亚洲市场的热销款，不少人就是从那时起开始入了 RED WING 的 “坑”。 RED WING 9111：因为木村而在亚洲大红的最经典鞋款之一 RED WING 8165 这个美国品牌能在亚洲受欢迎至今，真的离不开大神木村拓哉的 “推波助澜” RED WING 8133：搭配 HYSTERIC GLAMOUR 黑色牛仔裤也是木村的 “穿衣模板” 之一 RED WING 8268 TENDERLOIN 木村拓哉被誉为是 “穿格子衫最好看的男人”，除了 BAPE® 那件红白格子外套外，木村在 2004 年的日剧 《PRIDE 冰上恋人》 中更带火了下面这件黑绿 Checker Jacket。由此也让另一个低调的日本品牌——TENDERLOIN 进入大众视线。 由西浦彻、辺见馨与前原完治三位创立的日本品牌 TENDERLOIN，同样钟情于美式文化；风格以美式造型为主、主打日本制作。TENDERLOIN 非常低调，连时尚媒体都鲜有曝光，那是因为三位主理人只把报道的唯一资格给了 《SENSE》 杂志。 木村拓哉佩戴的是 TENDERLOIN 与日本眼镜老牌白山眼镜店联名打造的 “IN THE WIND” 限量黑框眼镜，发售价 65,800 日元 被木村着用过的单品都能轻而易举成为 “神物”，下面这枚 TENDERLOIN 经典的 “马蹄铁” 戒指就是其中之一。分为 10 号和 13 号两个尺寸；银（无钻）、银（有钻）、8k 金（无钻）、8k 金（有钻）、18k 金等多个版本。价高、量少、难入手，几年前的价格就在 5000 至 20000+ 不等。 TENDERLOIN 只选用顶级材质制作服饰，用料成本直接反映在了价格上，但即便是低调操作和高单价也无法阻止其在木村上身后，成为日本年轻人追逐的品牌。 从左至右：前原完治、西浦彻、辺见馨 被木村拓哉捧红的品牌自然不止上面这七家，像 visvim、UNDERCOVER、NEIGHBORHOOD 等众多日牌早年都曾凭借 “木村效应” 得以为人熟知。 每个时代都有其潮流领袖，但能像木村拓哉一样引领潮流二十载的着实不多。时代更替，喜欢的服饰和潮流 icon 也不停更新。但经典就是经典，木村和他创造的传奇还是会被人们拿出来不断 “回味”。 图片及资料来源：Google、木漏日、Tumblr、原宿ゴローズ大全 Vol.2 木村拓哉访谈 （作者：可可美酱）
小时候看动画片时，几乎每个人都希望成为野比大雄，因为他身边有一个可爱又万能的哆啦A梦。遇到困难时，哆啦A梦会从口袋里掏出各种各样的道具，帮助大雄解决麻烦。 在日本，就有一个工作室被称作是 “设计界的哆啦A梦”，它便是大名鼎鼎的 Nendo。小到巧克力、大到演播室或百货店，无论产品或空间，Nendo 的设计几乎涉及到各个领域。最重要的是，它经手的设计总是充满 “脑洞”，常给人意想不到的惊喜。总之就像是哆啦A梦的各种工具一样，又好玩又好用。 比如说之前网络上流传很广的这组巧克力，在相同尺寸的巧克力上用上了镂空、切割等手法，成品精美的像是 “小雕塑” 一样，让人舍不得下嘴。而这正是 Nendo 为巧克力品牌 Maison et Objet 设计的 “Chocolatexture” 系列，在它手下，巧克力不仅仅是一种食物，更是一种创作的材质。 Chocolatexture 另外此前设计师三宅一生也曾委托 Nendo 设计了一组 “Cabbage Chair”，这组外形像白菜似的椅子相信很多人也都见过。灵感来源于多余的褶皱纸，使用者一层层剥开褶皱布料就可以参与完成适合自己的椅子造型，是不是很巧妙呢？ cabbage chair 实际上 Nendo 还有 N 多精彩的设计作品，在下面的文章中我会再跟大家分享，要知道在业界 Nendo 也是 “高产” 的代名词，工作室广纳设计精英，每年都要完成小几百个 case。Nendo 曾被 Newsweek 杂志评为 “全球百强小型公司” 之一，他们的作品更是奖项 “收割机”，获得过像是德国 IF 产品设计大奖、米兰国际家具展的特别表现奖、亚洲设计大奖等等奖项。而 Nendo 成功的背后，离不开它的灵魂人物——设计师佐藤大（Oki Sato）。 设计师佐藤大（Oki Sato） （图片来源：Google） 「 Giving people a small “!” moment 」 提到日本设计，如果你还只知道原研哉、深泽直人或者隈研吾等大师的话，那可就要补补课了。佐藤大被誉为当今日本设计界的 “天之骄子”，他在圈内圈外均拥有大量粉丝，因为他的设计颇有 “灵性”，无论你是否懂设计，都会被吸引。以往日本设计大师的作品，总是自带一种 “性冷淡” 的标签，他们的设计也给人很克制的感受。但佐藤大并非如此，这也许与他成长于加拿大的经历有关。虽然佐藤大的作品保持了简约和功能性，但却增加了幽默感。 说到这幽默感，比如之前 Nendo 为星巴克设计的这组咖啡杯。很多设计师总是想在杯子里或杯把上做文章，但谁又能想到在最不被留意的杯底设计会更妙呢？Nendo 便在咖啡杯底部描绘了各种咖啡的样式，当杯子倒置时，就又如装满了咖啡一样，出人意料的好看。 Nendo for Starbucks 还有这组为纽约画廊 Friedman Benda 设计的 50 把椅子，灵感源自日本漫画。Nendo 将漫画里经常出现的各种元素比如射线、对话框等等融合到设计里，每把椅子都好像在讲故事似的，有自己的个性，远看就如立体版的漫画一样。有点中二，又有点有趣。 50 manga chairs 佐藤大最初以第一名的成绩毕业于早稻田大学的建筑系，但他并不想只当一名建筑师，他想做点不一样的东西。一开始佐藤大也没有找到自己的目标，直到 2002 年与朋友一起去看米兰设计周，展览上来自世界各地的顶尖设计师汇聚一堂，当他看到那么多建筑师都可以做跨界，他突然找到了自己的设计方向。回来后，同年他便与朋友创立了 Nendo。 在 Nendo 官网的工作室介绍中，第一句便写着：“Giving people a small ‘!’ moment”。创造令人惊叹的设计，这正是 Nendo 的设计哲学。另外 “nendo” 一词取自日语 “黏土” 的发音，黏土可以随意改变形状、颜色、大小…佐藤大希望 Nendo 能如创造粘土一样做出无限可能的作品；也希望大家在工作和玩乐的场景下，都可以灵活，有趣好玩。 之前 Nendo 为 YKK 提出的五个拉链设计方案也颠覆了我的固有认知，在大家的印象中，拉链就只是一个闭合开关，用在两块布料之间作为开口。但 Nendo 重新思考拉链本身存在的意义和作用，经过设计和试验之后最终创作了 5 款与众不同的拉链。 在第一个方案里，Nendo 设计了一款十字交错的拉链，一横一竖两条拉链交叉，并且不影响正常使用。如此一来产品表面上就能有两个不同方向的开口，十字形的拉链还能成为装饰。 zippppper 01 第二款设计，拉链经过特殊处理可以存在空隙，在不破坏拉链的情况下使用者可以通过这个空隙拿取耳机等小物，非常方便。 zippppper 02 第三个方案则是将三根拉链轨迹结合到了一起，组成了一个独特的三维结构。 zippppper 03 另外他们还将拉链做成了一个圈，没有起点和终点，拉链能无限打圈圈。 zippppper 04 最后一个方案则是为了方便使用设计的，拉链被设计在了带有齿轮的圆环里，增大了面积，单手也非常容易操作。 zippppper 05 （以上图片来源：Nendo） 「 自己有着想要成为哆啦A梦的梦想 」 （图片来源：gucki） 巧的是，佐藤大也曾有着成为哆啦A梦的梦想，站在前人都没思考过的角度，用设计为每一个 “野比君” 解决烦恼。 在佐藤大看来，设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。我之前曾说，艺术家之所以能成为艺术家，是因为他们总能发掘平常人看不到的美。设计师也是同理，Nendo 团队总是能在被人忽略的细微之处找到灵感，将其延伸为设计作品，而这进而也成为了使用者们受其吸引的惊喜和乐趣。 佐藤大同样喜欢简单的设计，但他不希望这些设计让人觉得冰冷和有距离感，因此就要注入幽默和友好。这种幽默和友好不仅体现在作品本身，Nendo 的每件作品都会用可爱的简笔画来解释作品理念。你应该也能发现，越是优秀的设计越不需要复杂冗长的说明书，就比如 Apple。用户一看图就能懂，这点 Nendo 甚至比 Apple 更具人性化。 看出这分别是上面哪三组作品的图示了吗？ 但要做到这种有趣和实用，靠的绝不仅仅是灵感乍现，这背后其实是设计师对事物不断的思考。如今要想再创造出一个以往从未出现过的东西比登天还难，说实话我们能想到的设计、形式其实前人早就已经想过并且做了出来。在这种情况下 “凭空创造” 实在是不切实际，站在前人的肩膀上，对事物不断反思、打破常规思路才能创造出新东西。 说得简单点，就是锦上添花。在这点上，Nendo 就为各位设计师做出了优秀的示范。举几个小例子，尺子大家都用过，普通的尺子都是透明底黑色字，这就会出现一个问题，当把尺子放在黑色或深色的纸上，刻字就很难看清，影响使用。因此 Nendo 就做了一把黑白对比尺，无论下面垫了什么颜色的纸都能看清楚。 contrast ruler 平时我们吃饭，有时候会出现把筷子放在桌子上的情况。但桌子不干净，这样很不卫生。Nendo 在一款筷子设计中，就把夹菜的一段设计得更细，避免平放时碰到桌面。如此微小的细节，普通人并不会想着解决，但 Nendo 就能注意到并且做出更好的改变。在另外一款日式漆筷的设计中，Nendo 将造型设计成了螺旋状的曲线，既美观还能增加与手的接触面积，收纳时还可以合为一体；最妙的是，当一把筷子握在一起，尾部的花形又结合形成了一团花束。Nendo 多一份心思，使用者就多一份惊喜。 jikaoki hanataba （以上图片来源：Nendo） 关于 Nendo 的 “灵性” 刚才已经说了很多了，但成功的背后是团队对于设计多年如一的热爱和坚持。刚建立工作室时，佐藤大几乎接不到订单。因为意大利设计教父 Giulio Cappellini 的一句肯定，他在之后的半年内坚持每月都攒钱飞一次米兰，只为给 Giulio Cappellini 看自己的创意。在提交了 70 多个创意后，他才获得了大师的肯定。 所以说，为了能将 100％ 的作品奉献给使用者，佐藤大还有 Nendo 其他的设计师们需要付出 120% 的努力。 Nendo 工作室平均每两三天就会产生新的作品，除了提到的这些，Nendo 还曾有过非常多优秀又有趣的设计。像是可以 “自己站立” 的雨伞、既能提供灯光又能流出热水的吊灯花洒、被做成三维造型方便找到的橡胶带等等，如果你有兴趣都可以在 Nendo 官网看到。
还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。 去年曾有三双不同配色 Action Bronson 与 New Balance 1906R 合作鞋款的图片被一次性释出，并传出将于今年上半年进行发售。如今该系列鞋款的发售信息终于被陆续披露 ——「Rosewater」配色将最先迎来发售，以芳香的植物提取物作为该配色的灵感，采用透明材质覆盖艳丽色彩的设计方式还原玫瑰萃取物气味带来的朦胧迷幻的美感。配合包含橙色、粉色、蓝色等纷呈色彩的中底以及象征绿叶的翠色鞋带，将自然之美给身心带来的抚慰在球鞋上进行了复现。「Medusa Azul」与「Scorpius」暂时还没有明确的发售时间流出，但都将于夏季正式登陆，同时「Scorpius」会采取极限量的方式仅在 Action Bronson 个人网站进行发售。而「Rosewater」则将在 5 月 31 日登陆 New Balance 官网以及大量的指定渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
– 不玩虚的 – 要论近期最引人关注的重磅联名企划，十日前 “新鲜出炉” 的 Nike x KITH 联乘店铺必是其中之一。提起 KITH，那想必各位鞋迷朋友都已经很熟悉了。（什么，不熟？那快翻翻我们之前的穿搭学堂 VOL.32，里面就有详细讲解。） 为何小编说鞋迷们很熟悉，那是因为 KITH 背后的创始人正是大名鼎鼎的当红鞋履设计师， Ronnie Fieg。用 “当下全世界最受瞩目” 来形容 Ronnie Fieg 也不为过，从最初的 ASICS 开始再到现在已经跟 Nike、adidas、New Balance、PUMA 等这些大牌都有过众多精彩合作。 仿佛有 “点石成金” 的能力，许多复古的鞋款在经过 Ronnie 的重新设计之后，地位立马从压箱底变成了梦幻逸品。最强的是 Ronnie 并非科班出身，混到如今 “大神” 级别全凭自学。而这一切的一切，不免俗套，还是要从他儿时讲起。 除了努力外，也有机缘巧合 虽然没接受过专业设计学习，但 Ronnie Fieg 却从小就喜欢球鞋。跟我们大多数人一样，小 Ronnie 也是受到身边朋友影响，从而走上 sneaker 这条不归路。当时看到有同学穿 Nike Air Darwin 和 Air Force 1 Mid，他就觉得：“哇，这真酷。” 在 Ronnie Fieg 公开的球鞋收藏中，我们能看到超多的 Nike 鞋款。据说他收藏有 2500 多双鞋子，每隔三个月就换一批，有的送人或捐出去。（真是羡慕，下次麻烦寄给小编谢谢） 对于 sneakers 来说，鞋店就是天堂。这不当年才 13 岁的 Ronnie 就跑到自己叔叔的鞋店 David Z. 打工了，就算是最基层的仓库员，每天能跟自己喜欢的鞋子们待在一起那也是乐此不疲。（想我大天朝的孩子这个年纪还在嚼课本，羡慕 Ronnie 那么小就能做自己喜欢的事） David Z. 在纽约是比较知名的鞋店之一，贩售有各大品牌的鞋款 是金子当然总会发光，后来凭借不断努力和对球鞋的独到眼光，Ronnie Fieg 升为店员、又成为买手经理。全权负责 David Z. 的采购工作后，Ronnie 也有机会接触到更多资源，这才有了他跟 ASICS 合作出自己第一款球鞋、并且转型为球鞋设计师的故事。 当年与 JAY-Z 在 David Z. Ronnie 跟 ASICS 的缘分延续至今，期间叫好又叫座的产品数不胜数。高辨识度的配色、独特的物料、分色鞋头，都成为他本人的标志性设计。 Ronnie 当时为自己的第一款 Gel Lyte III 设计了三种配色，每双限量 252 双，在 David Z. 发售当天便迅速售空，可见他的设计天分 有趣的是促使 Ronnie Fieg 成为球鞋设计师还有一些机缘巧合，还是这双 Gel Lyte III，当时 ASICS 找他设计球鞋，但他一直想做的事却是开一家店铺。不过既然是能涨姿势的经验 Ronnie 当然还是会试一下，结果没想到在这过程中 Ronnie 竟意外打开了球鞋设计的 “大门”，原来除了天天跟鞋子泡在一起，能自己设计也是蛮有趣的嘛。自此 Ronnie 的设计师生涯就歪打正着的展开啦。 一部分来自鞋迷的 ASICS x Ronnie Fieg 收藏 单单是与 ASICS 的合作就够再讲一个专题，小编就不在此冗述。去年双方还在开设了名为 “Homage” 的球鞋艺术展，展示了众多 Ronnie 设计的 ASICS Gel-Lyte III 鞋款，看来 Ronnie 是把自己的设计当艺术品对待啊。更有 14 位艺术家对 Ronnie 作品重新演绎的艺术创作。 熟悉 Ronnie Fieg 的都知道他最拿手的就是复古球鞋设计，喜欢在偏冷门、甚至是被冷落的鞋款上做文章，创造出让人耳目一新的设计。 这种习惯其实跟他童年的经历有关，小时候某次 Ronnie Fieg 想要双酷酷的球鞋，但妈妈却买了双当时一点都不酷 Gel Lyte III 给他。刚拿到手小 Ronnie 内心其实是抗拒的，但穿了之后才发现原来这才是自己想要的。后来第一次设计 ASICS 时，他顺其自然就选了这双有感情的 “老款” 进行合作。所以你知道他这 “怪口味” 是从何而来了吧。 Clarks RED WING New Balance PUMA 有人说 ASICS 促成了 Ronnie Fieg 的成功，也有人说 Ronnie Fieg 在复古跑鞋回潮之时抓住机遇帮助 ASICS 重新崛起。当然除了 ASICS，New Balance、SAUCONY、RED WING、adidas、Clarks 等等品牌都在 Ronnie 逐渐红了后纷纷向 Ronnie “投怀送抱”。而 Ronnie Fieg 之所以能对这些品牌如此熟悉并进行合作，也还跟他以前的买手经历有关，“知己知彼百战不殆” 嘛。 PS：Ronnie Fieg 很喜欢找美女展示球鞋，骚年你这种宣传方式很有想法，不知道视线要放在哪儿…… KITH，野心不止 刚才你也知道了，开一家店铺一直都是 Ronnie 最想做的事。并且关于这家店应该是什么环境、长什么样、具备什么元素，Ronnie 其实在小时候就已经有不少想法。因此，KITH 应运而生。凭借着当年在 David Z. 积攒的资源和人脉，KITH 从刚开业就取得了不错的市场反响，现在早已发展为美国最知名的球鞋店铺之一。 KITH 取自 Kith & Kin，意为朋友和家人，在传统苏格兰语里也有出名与为人所知的意思 由一根根 KITH 铅笔组成的黑白立体墙面，店内的装潢与布局都能体现 Ronnie 的独特心思，在 David Z. 无法实现的高档与格调，都在 KITH 展现得淋漓尽致 没错还是这张你已经见了 800 遍的石膏倒模 “AJ 阵”，但你可能不知道这是由著名设计团队 Snarkitecture 一手打造，这些细节都能体现出 Ronnie 的独特审美品位。 店内还设有 KITH Treats 谷物美食区，同样也有咖啡、冰淇淋等饮品小食。买东西买累了到 KITH Treats 小憩一下，Ronnie Fieg 的商业头脑可见一斑 （不愧是精明的犹太人），将 KITH 作为一种生活文化通过消费体验传输给消费者。 你看起来很美味 KITH 当然也不只是一家店铺，称其为设计单位才更贴切。除了圆梦零售业，Ronnie Fieg 更是涉足服饰领域。KITH 推出的自家服饰设计的也是有模有样，物料跟质感难得的 “靠谱”，也算是众多美潮中里 “一股清流”。 在细节方面 Ronnie 也毫不马虎 据 Ronnie Fieg 自己说服装线的由来是因为当时单纯想做条适合自己穿的裤子，找了裁缝修改、加了束口的裤子还挺受身边人欢迎 （嗯，按照 Ronnie 的说法，Jogger Pants 是他最早做的）。后来便做了一些 Mercer Pants （KITH 的第一条 Jogger Pants） 在店里卖，反响挺不错，此后就发展出了更多服装产品。 不过 Ronnie Fieg 再怎么轻描淡写，我们还是能感受到他的野心不止如此。商业嗅觉敏锐的 Ronnie 发现很多女生都在 Instagram 上 po 自己穿 KITH 男款的照片，找到这么大的市场空白， Ronnie 又应时推出了女装线。除了这些，现在 KITH 更把 “触手” 伸向童装市场，不分性别与年龄，一起剁手买买买。 女装也有专门的门店 潮从娃娃抓起 除了不断丰富产品线，Ronnie Fieg 同样也不满足只在美国本地站稳脚跟，目标是扩展至全球范围的更大市场。举两个例子，单在 2014 年 Ronnie 就在海外开设了两间 Pop-up store，其中一个是与 PUMA 合作的 “COAT OF ARMS” 系列，正值巴黎时装周，Ronnie 将店铺开到了欧洲法国；另一个是跟 ASICS 合作的世界杯套装，趁着足球的东风把店又开到了巴西圣保罗。 Pop-up store in Paris 巴西圣保罗 因为与 New Balance 的合作国内的鞋迷朋友对于 Ronnie 应该已经早就熟悉，至于另外那些还未打开的市场，Ronnie 当然也不会 “放过”。就像巴西，即便当时还有许多人并不知道 Ronnie，但通过 Pop-up store 先行试探市场、攒一些好感度也是很精明的。 说了这么多大家肯定早都知道 Ronnie Fieg 的野心不止如此了，早到他十几岁当店员、积累资源自立门户就能看得出 Ronnie 很有目标很有规划。KITH 不仅是一间店铺、Ronnie 也不仅是一名球鞋设计师。再过几年 KITH 会发展到何种地步，我们不得而知，只有期待。 尽管现在出现了 Ronnie Fieg 是在 “嚼老梗”、球鞋设计下滑的声音，但依旧还有许多人愿意为他买单。毕竟产品战线拉那么长，精力自然有限。起初没想过做球鞋设计师的 Ronnie Fieg，在机缘巧合下混入了 “江湖”，即使不是科班出身，但凭借努力、头脑和机遇，十来年过去也已有自己的 “传说”。所以，有梦想的你还在等什么？（撒完鸡汤就跑）
实现无界想象与唤回真实自我的完美连结。 滴滴滴身处城市的喧嚣，内心的想象却永不停歇，Z 世代处于现实的繁忙中始终想象着生活的另一种可能和对未知的展望。想象并非背离现实，而是对自我最真实的期待。为鼓励新世代青年唤起对自我的正向的想象，并展开积极的行动，ASICS 亚瑟士于 2024 释出全新主题——唤想自定义。率先推出鞋款 GEL-KAHANA TR V4，将出色的城市潮流与户外机能融为一体，实现无界想象与唤回真实自我的完美连结。 GEL-KAHANA TR V4 融合了极具户外型格的设计细节。鞋款大底与中底采用了 AHAR 耐磨橡胶与 GEL 缓震胶技术，拥有良好的抓地力与舒适的穿着体验。鞋底所使用的一体化 TPU 稳定片，为更好地贴合 GEL-KAHANA TR V4 而全新开模再造，能有效防止脚部过度扭转与侧翻，在提供优秀稳定性的同时，进一步增强了鞋款的机能设计美学。快速系带系统在方便穿戴的同时，为户外运动提供了更优的防护。 GEL-KAHANA TR V4 为日常穿着提供稳定、舒适的支撑，鼓励每个人在城市空间中的大胆探索，追寻无拘束的旷野之梦。 两款全新配色 GEL-KAHANA TR V4 以金属色泽为载体，呈现四款配色，大胆诠释多样的生活态度。神秘莫测的海洋绿，宛如未知的秘境；经典复古的黑白配色，诠释永恒的魅力。 唤起自我，即是旷野。GEL-KAHANA TR V4 助力探寻全新的潮流姿态与生活方式。唤起内心的无界想象， 在心灵的旷野中追寻生活的另一种可能，唤想自定义。GEL-KAHANA TR V4 全新配色将于 4 月 21 日在得物 APP 发售，喜欢的朋友不妨做好准备。
