想要入手不妨做好准备。 知名滑手 Blondey McCoy 与 adidas Originals 之间的合作迎来尾声，为了纪念「PIGEON-WISE」滑板电影的发布，双方推出了一款限量 50 双的 Superstar 全新联名，将作为亲友限定不公开发售，此外这也是双方推出的最后一款 Superstar。不过粉丝们也别灰心，除此之外 Blondey McCoy 还表示其他之前推出的 4 款配色也将迎来原价的再次发售，想要入手不妨做好准备。
几天前，杜蕾斯 AiR 百人体验活动在多个平台开启了直播，虽然每个人都知道在我们祖国如此庞大的活动（还和计生用品有关）是肯定不会有任何少儿不宜的画面出现的，可让 500 万网络观众没想到的是，时长 3 小时的过程枯燥乏味，竟在一个 “屁” 后结束。被杜蕾斯 “套” 路了的观众朋友大呼上当，不但没有展示出基本的产品，还浪费了大把时间。 如果你想看岛国动作爱情片就别来了，如果你期待喷血限制级画面就别看了。今天我们不再套路大家，同样拿出曾经的杜蕾斯广告，让你在 2 分钟内疯狂涨姿势！当然了，还有更多精彩内容与您一同分享，下面不妨进入本周日服一片。 这则杜蕾斯 “Real Love” 广告片其实早在一年前我们就为您有过报道，由日本职业摔跤选手永井 Tank 和演员间宫夕贵以相扑比赛的方式诠释了疯狂 “四十八手”，2 分钟内的 “教学视频” 只有你想不到，更有你做不到……这则广告片当时获得了日本 BOVA（Brain Online Video Award）大赛 2015 年度评委特别奖。同属杜蕾斯出品，显然这则短片更有意义，比 3 小时的直播要有趣得多。如果您有关注杜蕾斯在各大社交平台的官方账号的话，会发现平日里的小杜杜还是非常幽默可爱的，下回再做直播的话，恐怕要多花些心思啦。 《X 战警：天启》这周又发布了全新中文预告片，相较于之前出版，这辑预告不但在丰富了剧情主旋律，更展示了更多令人瞠目结舌的浩大场面。《X 战警：天启》不但招募了更多变种人加入，与终极大 Boss 和他的四骑士战斗，更受期待的则是最后金刚狼狼爪出镜，或将为剧情带来变化。今年 8 月《X 战警：天启》就将正式登陆大荧幕，大家再耐心等待一段时间吧。 提及日本品牌 Blackmeans，或许大多数朋友都没有听说过，Blackmeans 在日语中的意思是 “village people”，淳朴的含义的确很难让人与硬朗有型联想在一起。日前男士线上精品网站 MR PORTER 便前往日本探访 Blackmeans，带来朋克音乐与机车文化影响下的质感之美。日本品牌名目众多，或许 Blackmeans 并非当中最受关注，但也正是这种安静专注的精神才能让每一件设计都达到艺术品般的质感。
大概在两周前，@yohjiyamamoto.tokyo 资讯账号通过 Instagram 上发布消息透露与 Supreme 即将展开合作，尽管其如同「手误」的补救一般，随后快速删除了这条帖文，但在众多 Supreme 情报账号和粉丝社群的散播下，这则消息还是立刻在社交媒体上引起了众多讨论。 Via Supreme 终于在本周一，Supreme 在正式发布了这一合作，证实了此前的传闻，而到目前为止，全球范围的发售基本也已经完成。尽管如今 Supreme 的人气已经大不如前，但不可否认的是，作为 2020 秋冬系列开季以来最具看点的合作，这组单品很快就售罄一空，按照 SupremeCommunity 的统计来看，最抢手的款式基本在七八秒就已经 Sold Out 了。 和你的喜好一致吗？| Via supcommunity 这样的结果，与这一合作登场时所产生的质疑和争议，多少有些「冲突感」。没错，除了期待之外，不少人在看到这样的配对后更多的心情则是疑惑，甚至出现了类似「山本耀司堕落了」的言论。 Via The Talks 因为很明显的一点是，Supreme 不断的商业化行为以及前两年迅速进入大众消费者圈层沦为最 hype 的「潮流品牌」，诸多因素使得它不再是小众爱好者的瑰宝，同时在很多人眼中也丧失了原本的街头反叛精神。相反呢，山本耀司被奉为「大师」，代表了高级时装的尊严，其理念一直特立独行，在如今仍然是偏小众的选择，但同时却有着最忠实的一批「信徒」。因此两个品牌的调性和如今带给人们的印象是具有冲突感的，最终也出现了如此多质疑的声音。 Yohji Yamamoto RTW Fall 2020 | Via WWD 而另外一点，从最终双方呈现出的单品来看，很明显 Supreme 占据着在这次合作中更大的主导权。 毕竟按照这样的合作模式，很难凸显出 Yohji Yamamoto 所具有的时装属性，因此工装夹克、羽绒外套、卫衣、T恤等 Streetwear 的常见单品成为了主要的款式，当然具体到设计方面，除了最主要的「Logo」结合之外，也出现了一些具有看点的元素。 Via Supreme 实际上设计中的「Game Over」和「This Was Tomorrow」两个印花图案，由英国平面设计师 Peter Saville 操刀设计，其根源来自于 Yohji Yamamoto 1991-92 秋冬系列。 Via agnautacouture 除此之外，与 Supreme 合作过多次的艺术家 Sancheeto 也参与了设计，再加上山本耀司颇为经典的简笔肖像手绘，虽然看起来这些方式有些「偷懒」，但作为一个以「街头」方式呈现的合作，这些相对表象的设计，终归还是包含了诸多能够代表山本耀司的元素。 Via Supreme 这同时似乎也从一定程度上解答了这次合作的核心——以商业作为前提。从根源上来说，山本耀司虽仍然负责创意部分的工作，但从私募基金接手品牌事务之后， Yohji Yamamoto 已经成为了以商业和销售额为主要目的品牌。实际上不难发现，在 Supreme 之前，Yohji Yamamoto 已经推出了不少商业性合作，与偏向街头、大众的运动巨头 adidas 走到一起的「Y-3」，其实从某种程度上与这次和 Supreme 联手的意义是有些相似的。 adidas Y-3 RUNNER 4D II | Via Y-3 显然，这样的合作能够为 Yohji Yamamoto 带来最直接的关注度，有趣的一点是，早先 Supreme 社群账号 Supreme DROPS 展开了一次调查，正如图中显示的一样，在这一合作发布之前，竟然有 47% 的调查参与者根本并不知道山本耀司到底是谁… Via @dropsgg 所以结论显而易见，这一合作所面对的受众，原本就不是那些山本耀司的忠实信徒，借助最大众的单品款式以及表达最直接的设计吸引那 47% 以及实则更多的关注，才是主要目的，这样看来，合作的出现似乎就不那么难理解了？ 所以，对于大部分消费者来说，大可不必有那样多的包袱，事实也证明，这个系列的单品还是蛮受欢迎的。因此如果你也有中意的款式，穿着舒服好看才是王道，最后按照穿搭学堂的惯例，来感受一下国外最先上身的网友们，是如何驾驭它们的吧。
将于 2024 年 5 月 24 日正式发售。 adidas Originals 宣布与中国时装设计师胡颖琪 Caroline Hu 合作，将她独特的设计语言与品牌的经典元素相融合，不断展现了对于浪漫和美感的理解与追求，更是对人与人之间关系的一次探索。在陈冠希于去年上海时装周期间的引荐下，双方促成了此次合作。作为中国时装设计师领域的一颗璀璨新星，Caroline Hu 在创立个人品牌后，又先后入围 LVMH 青年设计师大奖与 BoF China Prize，经过角逐成为 BoF China Prize 的第一位获奖设计师，她定制花卉手工长裙被美国大都会博物馆收藏进永久藏馆，登上巴黎时装周舞台，不断在时尚界创造属于自己的故事。此次的合作中，Caroline Hu 延续了巴黎发布的系列故事，探讨人与人之间的距离和空间——感知距离的感觉会不一样，取决于人们发现自己所处的关系和情况。在 adidas Originals 经典鞋款 Samba 的基础上，以蕾丝材料和缩褶工艺创造出了一层朦胧而柔软的「外壳」，为人们提供了一种安全感，在人际交往中保持着自己的独立空间。 蕾丝的堆叠和重复，象征着人与人之间微妙的联系和重叠，整体调色以蓝色、粉色、黑色和米白色为主，这些浓郁的色彩将 Samba 鞋款包裹在柔软的氛围中。通过材料、颜色和设计的精妙搭配，向人们传递了一种温柔而富有深度的情感理念，力求让每个人都能在人际交往中找到自己的平衡和安全感。 adidas Originals x Caroline Hu 合作系列将于 2024 年 5 月 24 日登陆CONFIRMED APP、官方指定线下门店以及 JUICE 门店发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
反其道而行之。 CLOT 与 adidas 的重新合作，将诸多「回忆杀」经典设计延伸到达新高度。除了加厚锯齿底的 Superstar 预示着「贝壳头」的回潮，在当下跨界正装鞋正流行的背景里，设计团队反其道而行之，将正装鞋皮底嫁接于休闲鞋上，产生令人惊叹的全新视觉冲击。CLOT x adidas Dress Superstar 不仅在创意上领跑风潮，其细节处牛津鞋绳状鞋带的运用，漆皮与三杠细节的点缀，以及高规格的鞋垫设计等，都凸显出鞋款本身的用心良苦。鞋款预计将于今年秋季正式发售，我们也将第一时间追踪发售信息。
前段时间人气说唱歌手 Travis Scott 和 Quavo 发布联合专辑《Huncho Jack, Jack Huncho》，在去年结束前用音乐带给粉丝们一份特别的礼物。但比起作品本身，更吸引我的反而是这次两人的专辑封面。嗯，就是下面这张。大家应该也都见过了，随性的几笔，Travis Scott 和 Quavo 二人的造型就被形象地勾画出来；仔细看的话线条边上还散落着不少飞溅的墨水点子。 《Huncho Jack, Jack Huncho》 同风格的 “Jack” 和 “Huncho” 字样 虽然一张专辑是否优秀最终还是要靠作品实力来评判，但音乐的视觉效果同样非常重要。而这次《Huncho Jack, Jack Huncho》的封面正是 Travis Scott 和 Quavo 找到英国著名插画家 Ralph Steadman 特别打造。 Travis Scott 也曾专门 Po 过 Ralph Steadman 绘制封面时的工作照 各位对 Ralph Steadman 也许不太了解，但这个已经有 80 多岁高龄的老爷爷却至今仍是国际上备受追捧的商业艺术家之一。以《Huncho Jack, Jack Huncho》封面为例，Ralph Steadman 凭借其怪诞、黑暗并且充满挑衅意味的插画闻名，作品中常出现的墨水斑点也是他的标志。 就连你们熟悉的杰克船长、好莱坞明星 Johnny Depp 都曾甘当绿叶，参与制作这位插画家的传记电影 《For No Good Reason》。下面是一小段预告片，虽然很短，但也能从画面中窥见一些 Ralph Steadman 的创作技法： 这部围绕 Ralph Steadman 展开的纪录片由导演 Charlie Paul 花费 12 年制作完成，Johnny Depp 作为 Ralph Steadman 的好友在片中还贡献了自己的旁白 洒在纸上的墨水点子就是他作画的起点 Ralph Steadman （图片来源：VICE） 我无法用某个具体的关键词来归纳 Ralph Steadman 的艺术风格，混乱、抽象、变形甚至是恐怖都是他的作品给人的第一感受，正是这些让 Ralph Steadman 在插画领域自成一派。 Ralph Steadman 曾将自己的艺术形容为：“不稳定的，可控又不可控。有时是复杂的，有时又是有趣的”。 除了风格独特，Ralph Steadman 的作画手法也与大多数插画家不同。正常来讲，作画的话要么是用纸笔，要么就是借助电脑软件，但 Ralph Steadman 跟这两者好像都不太一样。他从来不用铅笔起稿，相反所有的图像都是从黑色的墨水开始的。通常 Ralph Steadman 会轻轻地抖抖手腕，将墨水甩到纸张上，这便形成了一个不可控的墨水飞溅效果。 然后 Ralph Steadman 根据这些墨迹的造型展开想象，随机决定下一步画什么。简单来说， 当看到这些乱七八糟的墨迹，普通人的第一反应也许就是 “墨水洒在了纸上” 而已，但对于 Ralph Steadman，他早已脑补出了熊猫、蝙蝠、人物等等具体的形象。 有了灵感之后，Ralph Steadman 会利用一些特别的、笔尖由铜打造的工具围绕这些飞溅托拉出线条，进一步增添出完整的形象。有时候他也会用上喷墨的技法，总之都是些随性的手段，画面结果往往也出人意料。 说到 Ralph Steadman 这种炸裂的墨水喷溅画风，其实也是受到了另一位艺术家George Condo 的影响。George Condo 是何方神圣？看看他为 Kanye West 创作的这些封面你就知道了。 George Condo for Kanye West 揭露黑暗的政治插画家 1936 年出生在利物浦附近的沃拉西，父母干着售货员和旅行推销员的工作，Ralph Steadman 并没有什么机会能接触到艺术。Ralph Steadman 作品里的人物一般都有夸张的身型，背后常常揭示一些黑暗的真相。 有人曾这样形容他的风格：“Ralph 在现实生活中是那种你会非常喜欢的和蔼的爷爷，但他的画会成为你最糟糕的噩梦”，至于为什么 Ralph Steadman 的作品总是那么恐怖，也许是因为他青年时经历过一个特别残忍的校长吧。这也是他不信任权威，总是想通过自己的方式改变世界的原因，从而作品里也隐含着强烈的政治意味。 Ralph Steadman 也是一位以讽刺跟辛辣著称的政治漫画家 年少时 Ralph Steadman 曾在皇家空军担任雷达操作员，后来他在报纸上看到了一则艺术课程的广告，上面写着 “学画画赚钱”。为此他报名参加了课程，并且学习了一些图纸技术，这也算是艺术生涯的开端。 他绘制的《Alice in Wonderland》算是这百余年间最古灵精怪的版本 为英国著名小说家 George Orwell 的代表作《Animal Farm》创作的插画 Ralph Steadman 努力向一些报纸投稿，终于在 1956 年卖出了自己的第一幅漫画作品。后来他搬到了机会更多的伦敦，尝试以艺术家的身份谋生，同时在伦敦印刷与平面艺术学院继续学习。一开始许多出版商都不接受他的作品，因为觉得风格太挑衅。在伦敦混了一些年以后，Ralph Steadman 决定到出版环境更加自由的美国发展。正是这个决定，让他遇到了人生中的 “贵人”，美国传奇作家 Hunter S. Thompson。 Hunter S. Thompson 被纽约时报称为 “Blog 精神教父”，他更是 “刚左” 新闻（Gonzo Journalism）的开创者。Thompson 以 “漫骂”、“辛辣” 著称，他从体育和政治入手，用文字揭露美国社会和政治的丑恶面、阴暗面。在 1970 年的一次旅行中，风格相似的 Ralph Steadman 和 Hunter S. Thompson 相遇，并且一拍即合，从而展开了此后几十年的合作。 当中最有名的要数 Ralph Steadman 为 Thompson 的文学作品《Fear and Loathing in Las Vegas》创作的插画，与这位传奇作家的合作也令 Ralph Steadman 成为当时最著名的插画师之一。 《Fear and Loathing in Las Vegas》 现在虽然年事已高，但 Ralph Steadman 仍然坚持在插画、雕塑、设计、电影等多领域的创作。 他将意想不到的痕迹作为自己作画的起点，画画中为什么要有橡皮擦这种东西，就是因为我们要擦除掉画错的部分。但 Ralph Steadman 却认为 “错误” 很重要，他从不害怕画错，一个 “错误” 的出现也意味着你有机会画出点别的东西。这种道理，我想也能运用到我们的生活中吧。
– 不玩虚的 – 关于艺术与潮流的跨界我们早就习以为然，近两年最熟悉的莫过于刚跟 UNIQLO 合作过的 KAWS。同样是通过街头涂鸦进入大众视线的跨界能手，我们今天要聊的这位可以算是 KAWS 的 “老前辈” 了。 无论你玩不玩涂鸦，也一定都见过这位的作品。曾入驻 “涂鸦名人堂”，年过六旬至今能活跃在街头领域，他便是开创抽象派涂鸦的艺术大师 Futura。 “喷漆魔法师” Futura Futura 原名 Mcgurr Leonard Hilton，1955 年出生在纽约，当时谁能想到这个孩子之后会成为一代涂鸦大师。Futura 说自己的故事就是一场梦，上世纪 70 年代，年仅 15 岁的他就被街头的涂鸦画作深深吸引并且投身其中开始创作。 当年受 Futura 自己最喜欢的科幻电影 《2001 太空漫游》 的影响，他对未来充满幻想；“futura” 在德语中有 “未来” 的意思，“2000” 也代表了当时对他而言算是未来的新纪元。（后来到了 2000 年之后，Futura 也将自己名字中的 2000 去掉，变成现在的 “Futura”）当然，关于他名字的解释还有另一版本说这其实是福特生产的一款汽车型号，Futura 2000。 Futura 作品 最初 Futura 与其他同时期涌现的涂鸦者一样，在地铁上、墙面上进行创作。还要经常躲避警察的驱赶，以至于练就了一手快速涂鸦的功夫。 Futura 早期作品 上世纪 70 年代 Futura 在美国海军服役四年，退伍后回到纽约街头的 Futura 对无处不在又缺乏新意的字母涂鸦产生厌倦。彼时涂鸦的创作题材大多以字母和单词为主，线条粗重、色彩浓烈。而 Futura 则另辟蹊径，开创了抽象化的涂鸦喷漆画。 Futura 作品 除此之外，了解涂鸦的朋友应该都知道喷漆这种创作工具很难拉出非常清晰的细致线条。Futura 同样意识到这一点，并且在技巧上进行创新：他仅靠画刷就能拉出非常细的线条，抽象的点和线带来了完全不同的视觉冲击力，笔触更如油画般充满层次感。 Futura 作品 除此之外他更跳出常规，大胆借助电脑这种创作媒介 （像是 illustrator），采用平面设计的技巧，将科技、未来元素和手头上的功夫完美结合。如此先锋的创作理念和技巧，让他从无数涂鸦创作者中脱颖而出。 “Pointman 外星人” 和 “原子图案” 都是 Futura 作品中最常见的标志元素，之后也都广泛运用到了 Futura 的跨界产品中。 Pointman 外星人元素 原子图案 Futura 的封神之路 也许在现在，涂鸦艺术都还算是较为地下和小众的艺术类别。创作者们想要将自己的作品从街头墙面 “搬” 到画廊或美术馆依旧有很长的路要走。 但 Futura 除了开创了抽象化的涂鸦风格以外，更了不起的是他还是将街头流行艺术带入到画廊体系的头一人。1982 年 Futura 的个展在 Fun Gallery 成功举办，随后他的影响力被越来越多的画廊注意到，陆续参加了不少知名美术馆的群展或个展。 Futura “TIMEWARP” at Shchusev State Museum of Architecture Moscow Futura 认为在画廊系统里应该有那么一片空间留给一些很棒的街头艺术以及流行文化。更是身体力行的为街头公共艺术这种非主流文化争取更多的支持。 但比起自己的作品被画廊收藏或展出，Futura 其实还是更喜欢在街头公共区域进行无拘无束的创作，与路边形形色色的人的互动更令他开心。生来街头，Futura 更怀念自己刚开始的时候。 Futura 作品 除了从涂鸦者成功转型到画廊艺术家，上世纪 80 年代 Futura 与英国传奇朋克乐队 The Clash 的合作也让他迎来另一个事业巅峰。那时 Futura 跟着拥有众多粉丝的 The Clash 乐队在欧洲进行旅行演出，在 1981 年的演唱会现场进行涂鸦表演，并以此涂鸦作为舞台背景。此行也令 Futura 在欧洲打开知名度，圈粉无数。 Futura for The Clash “跨界大师” Futura 通过与 The Clash 的合作 Futura 声名鹊起，他亦绝不满足只在涂鸦领域发光发热。 后来上世纪 90 年代初他被音乐厂牌 Mo’Wax 选中，成为有史以来第一位跟 Hip-Hop 音乐跨界合作的涂鸦艺术家。他为 Mo’Wax 旗下艺人的专辑设计封面，这些专辑后来也成为乐迷们收藏的珍品。 为 U.N.K.L.E 设计的专辑封面和唱片 其中结合了他经典的 Pointman 外星人标签 Futura 称自己为 “超级创造家”，他开始涉足于音乐、时尚甚至体育领域。 比如他与 Hennessy 轩尼诗曾多次合作限量版酒樽、为 Beats by Dre 打造的耳机设计等等数不胜数，甚至还曾为美国男足国家队出征 2014 巴西世界杯设计了宣传海报。 Futura for Hennessy Futura for Beats by Dre 2014 美国男足世界杯出征海报 优秀的跨界产品也令 Futura 的影响力发散到了时尚及潮流领域，也是从上世纪 90 年代起他开始与一些街头单位进行合作。像 “业界一哥” Supreme 也曾向他抛去橄榄枝，双方在 2011 年的联名系列毫无悬念遭到粉丝疯抢。而 Supreme 帽衫胸前最经典的 box logo 也用 Futura 的标志性字体呈现，背后还印着 ““F**k You Pay Me” 涂鸦标语，可见 Futura “面儿” 有多大。 Futura for Supreme 另一个 “龙头老大” BAPE® 跟 Futura 也有过精彩合作，早在品牌 20 周年时就曾找 Futura 进行联名。后来 2016 年 Futura 更操刀了 BAPE® 当年的第一个联名，融合了原子元素的迷彩看起来更有艺术气息。 BAPE® 20 周年合作 T恤 BAPE® x Futura Capsule Collection Futura 平时最爱穿的便是 Converse，脚蹬带有漆点的 All Star 是他的经典造型。去年 Futura 不仅受邀参与了 Converse “Made by you” 全球宣传活动，更在 Converse 的新总部大厦里进行创作。 Converse Made by Futura Futura 在 Converse 总部留下自己的创作痕迹 而 Converse 今年也与这位大师进行首次合作。以 Chuck Taylor All Star II 为原型打造了联名鞋款。 Futura x Converse Chuck Taylor All Star II 其实单说 Futura 的跨界联名就已足够再开一个专题，我们今天也只是简单举几个例子。 即便从年纪上看已经可以把 Futura 划入 “老爷爷” 行列，但年轻的心态和对外界的好奇心令他仍能不断创造出优秀的作品。 早已功成名就的 Futura 至今仍不遗余力的推动街头文化和主流文化的融合，他说：“就像是白雪公主、米老鼠这些富有代表性的形象一样，我就是当代艺术的一部分，也是流行文化的一部分，是大家都可以理解的，显而易见的文化现象。” （图片及资料来源：Google、Hyprbeast）
如果问你最经典的颜色是什么？想必大多数的人都会给出黑色和白色的答案，这两个颜色在任何领域想必都是使用次数最多的，其百搭与永不过时的特性也成为了我们在选择服饰与鞋子时最重要的考量因素。而在时尚圈，很多品牌也将黑与白作为自己产品的主色调，比如设计师品牌 Rick Owens、近期大热的品牌 Public School 以及在每年夏天都要火一把的“小白鞋”系列，无不证明着白色的经典，但随着气温的升高，黑色作为最吸热的颜色逐渐退下了“颜皇”的宝座，使得白色独领风骚，所以，今天的无虑入荷栏目，我们就给大家推荐几款白色单品，让大家在拥有纯洁心灵的同时，还可以拥有几件“纯洁”的搭配选择。 Y-3 QASA HIGH 售价：229 美元，约 1491 RMB（原价 355 美元） 购买地址 推荐理由：纵观各大 Fashion Show 场外街拍，全白球鞋仍是不可抗拒之大势。 Y-3 Qasa High 鞋款于 2013 年秋冬发布以来，一直成为 Hi-fashion 或是 Hi-Sport 的人气鞋款，延续了山本耀司一贯坚持的极简黑白美学，其经典包裹式设计和独特的“气垫船”鞋底，至今看来仍然相当前卫。而火热的流行必然会带来价格的抬高，如今这双鞋居然正在打折，就连小编看到时也不太相信自己的眼睛，相信一千多块的 Y-3 鞋款，挠破头也很难找到了吧。 编者建议：我建议你点击链接，选择尺码，购买。 Comme des Garcons Shirt 售价：157 美元，约 1022 RMB（原价 285 美元） 购买地址 推荐理由：白色衬衣是每个男人衣柜里都应该有一件的款式，到了夏天，短袖更好。 提起日本的服装设计师，川久保玲这个名字就一定会在你的脑海中浮现，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。而就算如此“另类”的设计师，终究也逃不过对于白色这个简单的不能再简单的颜色的吸引。这款白色衬衫采用棉料打造，拥有精致的剪裁，短袖的设计则更加适合夏季的穿着。 编者建议：在休闲西服款式如此流行的当下，这件衬衣绝对可以让你跟得住时尚的脚步 Stampd White Deft Jogging Pants 售价：556 RMB （原价 944 RMB） 购买地址 推荐理由：十条束脚裤有八条都是黑色的，其实白色也可以搭配的很好看 洛杉矶街头品牌 Stampd，凭借着极简主义的设计风格，以及黑白色调的运用而闻名。这款束脚裤采用尼龙制作而成，设计上除了脚踝处的松紧设计外没有任何多余的装饰，可以搭配各种球鞋，绝对可以成为你极简主义中的个性选择。 编者建议：在满街尽是黑 Jogging 的现状下，何不尝试一下白色呢？ Commonwealth Handshake Strapback Cap 售价：38 美元，约 247 RMB 购买地址 推荐理由：Drake、Kendall Jenner、G-Dragon 都加入了 Dad Hat 行列，你没有怎么行？ Dad Hat 在 2016 年可谓是流行的关键词，随着各路明星及潮流 Icon 上身配戴，其势头便如洪水般蔓延。各大品牌也相继推出了 Dad Hat 帽款来满足我们的需要，例如 Anti Social Social Club、Nasaseasons、Noah 等，但一经发售就抢购一空的情况使得大家不得不选择去购买价格翻了几倍的代购货，甚至是“打版”货，今天，我们就为你解决这个难题：2004 年创立的美国精品店铺 Commonwealth 推出了自家品牌的 Dad Hat，优质的版型和简约的设计同样可以满足你对 Dad Hat 的需求，并且，它的售价仅仅为 38 美元，相对于其他品牌炒到四五百的价格，性价比自然不必多说了。 编者建议：在众多品牌都纷纷推出 Dad Hat 的情况下，高性价比才是真正的王道。 Nike Benassi JDI QS 售价：35 美元，约 227 RMB（原价 59 美元） 购买地址 推荐理由：在炎热夏季，没有一双好看的拖鞋怎么行？ 在炎热的夏季，我们往往喜欢穿的凉爽一点，舒适一点，而最具有这两种优点的绝对非拖鞋莫属了，但如果你是个在追逐潮流的道路上不能停歇的潮人，怎么能允许自己穿着 Low 爆了的“澡堂”式拖鞋出街呢？我们为你推荐的这款 Nike Benassi JDI QS 虽然在价格上并不美丽，但其使用的材料绝对可以值得上这个价格：其鞋底使用的是在篮球鞋和登山鞋上应用的 Phylon 材料，具有轻便、高弹性、防滑、缓震等特点，夸张点来说，你穿着它去打篮球理论上都是可行的（胡扯），听完我的介绍，你有没有觉得这款拖鞋非常值得入手呢？ 编者建议：目前已经断码，36.5 码的女孩子们运气不会太差。 看完了今天的无虑入荷，你是否对于白色更加执着了呢？在流行极简主义的时下，任何款式都拥有一件白色的单品也不算夸张，当然，我们不是推荐你穿着一身白出街，那样会让你看起来和时尚不太沾边，通过我们的推荐让你学会更好地搭配和购买到更实惠的单品才是我们真正的目的。好了，再多说就要耽误你们买买买了，我们下期无虑入荷再见吧！
– 不再为怎么穿而烦恼 – 主流 Sneakerhead 们审美变化的速度，跟入夏没差多少，太快。 以至于今天的这一篇穿搭学堂，放到几年前，可能都是不成立的：鞋子难找不说，可能从根本上你会觉得，Air Max 97 这样特殊造型，是会不符合主流之 “美” 的标准的 —— 我们为什么要费尽心思在一双 “旅游鞋” （现在想了想，这三个字在我记忆中，好像约等于 “Dad Shoes” 这个词）上花时间？ Air Max 97 当时的设计草图，看起来气垫更加复杂，多了两个单元，而前后两个区块的分割点也不一样 （图片来源：Nike） 但在近两年，Nike Air Max Day 活动，复古运动鞋回潮，以及以机能服饰、 《攻壳机动队》 等为代表的 “近未来文化” 兴起的三重冲击之下，曾经会有很大几率被复古跑鞋爱好者打入冷宫的 Air Max 97，重新回到了人们的视线中，而被称为 “La Silver” 的意大利别注，更是成为近两年市场价值最高的复刻系列 Air Max 鞋款之一。 虽然只是加了国旗配色的尼龙环在上面 (图片来源：NikeLab) 乃至于不久前，依次在全球各大 Nike 官方渠道、零售店以及 Energy 店铺发售的它，都无一例外的出现了瞬间售空的现象。一双银色的复古跑鞋 —— 在过去听起来完全不会把它和 “爆款” 联系到一起的 Air Max 97，就这样在短时间内占据了全球各大社交平台的篇幅，大大超越了去年 Nike 想要重振旗鼓，同为 Air Max 系列鞋款历史上不可或缺的元祖款式之一的 Air Max 95。 一时间，在那些身上经常以 Gosha Rubchinskiy、C.E、PALACE、Supreme 等作为日常装备的街头、复古风格爱好者们，也都把 Air Max 97 当作了搭配的必选项目： （以上图片来源：Instagram） 有趣的是，包括 Nike 官方在内，几乎所有关于 Air Max 97 配色灵感介绍，都表明它的设计灵感来自于 “日本高速子弹列车”，但实际上，根据 COMPLEX 去年发布的 “关于 Air Max 97 你不知道的 20 件事” 所称，设计师 Christian Tresser 的主灵感，却是拥有金属镀层的山地车。 从设计图中可以看出，山地车的银色车身，才是 97 配色 而鞋身上的那些流线型的 3M 反光条设计，则是来自 “下雨时水坑中的波纹”… (以上图片来源：Nike) 好吧，源于生活的设计就是最酷的… 但显然， “银子弹” 听着可比 “银色山地车” 帅多了。 总之现在 “丑帅” 风这么流行，Air Max 97 的美丑问题，似乎也没有较真的必要了 —— 反正穿上它，你肯定不会再和几年前一样，被认为又怪又土了… 这么想想，当初对 eminem 为什么要在 MV 里穿 Air Max Tailwind 2010，好像也有那么点懂了… 扯远了，以下便是本次的 Air Max 97 “银子弹” 以及其他稀有配色的穿搭特辑。PEACE™️. 明星部分 Drake LeBron James Kevin Hart 水原希子 Cristiano Ronaldo Adrianne Ho 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
侧面柠檬黄色走线作为鞋款亮点。 日本时尚力量 Emmi 再次携手 ASICS，共同打造出一双以 Gel NYC 为蓝本的合作鞋款。摒弃了此前双方已经得心应手的复古表达，「未来感」成为了本次的主题，采用银色材质包裹象牙色网布，配以侧面醒目的柠檬黄色走线，在现代气息中平添了一丝细腻，带来了清爽的视觉效果。中底的凝胶部位也加入了闪粉，呈现珍珠般的梦幻色泽。据悉，该鞋款将于 5 月 15 日星期三在在官方网上商店，Emmi 线下店铺以及 Usagi Online 进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计。 Kith Loyalty™ 作为 KITH 品牌的会员积分计划，可根据顾客消费等级分类，每个级别都提供不同的福利，「Elevation Exclusive」系列专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计，采用独有的 Elevation 色调及限量版的发行方式。 而该系列也于近日推出了 Ronnie Fieg 为 adidas Originals 和 Clarks Originals 设计的首款 8th St AS350 合作鞋款。永恒的 AS350 鞋面采用优质猪皮绒面革制成，带有独有的 Elevation 蓝色，辅以正绒面革条纹和后跟标签，最后与 Clarks 的绉纱外底相结合 。 据悉 Ronnie Fieg x Clarks x adidas 8th Street AS350 鞋款将于美东时间 4 月 26 日在 Kith App 上独家推出，专为 Elevation 和 Vitality 忠诚会员保留。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ 时装界的性冷淡格调为什么流行？ “性冷淡” 这种极端的症状出现在时装界，可以表现为对于流行时尚的一种高傲不羁的态度，而这种精神层面的思想促成了 Normcore 这种风格。当你不想要成为流行风格的时候，自己却成为了流行焦点。这种风潮由极简主义的设计风格演变而来，始作俑者包括有 Jil Sander、A.P.C、Christophe Lemaire 等等。说简单点，在几年前已感觉穿 “天堂鸟” 俗气到家，并认为自我时尚修养高于一切的人造就了 “性冷淡格调”。尽管流行度颇高，但时尚界也并非以此风格为范本，并且也不是人人都可以驾驭的，还是因人而异，穿出自我的风格吧。 在日本被称为横须贺夹克的服装，有哪些代表性的品牌？ 横须贺夹克是二战之后美军进入日本后的特殊产物，而横须贺实为日本地名，是美军第七舰队司令部所在地。二战结束之后，驻扎在横须贺军港的士兵们在服役期满后都会购买纪念品回家，日本当地的商贩就运用美式棒球外套作为外形设计，采用丝绸或是绸缎面料再加上充满东瀛特色的手工刺绣进行出售。目前日本最有代表性的品牌是 TAILOR TOYO，他们专注于精细的复刻，所出品的横须贺夹克都采用了两面穿的设计，并拥有双面刺绣加工。另外，诸如 Studio D’artisan、NEIGHBORHOOD 等崇尚美式复古的品牌也都会在自己的系列中推出横须贺夹克。2016 年春夏季，横须贺夹克的元素甚至袭击了时装领域，Saint Laurent Paris、Louis Vuitton 等大牌都有同类单品推出。G-DRAGON 也曾在演唱会上穿着了 Diesel 品牌的横须贺夹克。 Converse Chuck Taylor All Star 的普通版 1970’s 的后跟标和 Addict 系列三星标有什么不同？市场价格又分别是多少？ Converse Chuck Taylor All Star 70’s 实质上是以 1960-70 年代生产的 Chuck Taylor All Star 鞋款为原型的复刻版本，后跟加载黑色三星标，所以看到三星标就可以视为最经典的设计。而现在普通版本的 70’s 大部分都以黑色标设计，在品牌精髓上稍有逊色。但这也不是说三星标就看不到了，在 First String 系列的复刻中依旧保留了这一经典的设计。而 Addict 系列的完整介绍在我们 NOWRE 网站以前的专题文章中已经有过详细的阐述了，最主要的是它也采用了三星标的设计。另外，还有一款特殊的纯白色三星标在 COMME des GARÇONS PLAY x Converse Chuck Taylor All Star 70s 上有出现。售价方面，普通 70’s 的价格是 599 元；First String 三星标的售价在 900 元左右；Addict 系列的售价在 1300 元或以上；而 CDG PLAY 合作款为 1299 元。 好像最近 HTM 的宣传比较频繁，是不是会有大动作？ 看来这位朋友对于球鞋市场的敏感度极高，HTM 的传奇以及经典美学设计想必凡是喜爱球鞋的朋友们都不会忽视，我们之前也发布过 HTM 的历史传奇记录和 HTM 三位大神的口述实录。实际上就在今天 NIKEiD 放出了 HTM 鞋款的定制选项，由 Nike Air Max 95 H iD、Nike Air Max 1 T iD、Nike Air Max 2014 Flyknit M iD 三款组成了 HTM 。这是 Hiroshi Fujiwara、Tinker Hatfield 和 Mark Parker 三人组合的又一次创新性实践。这只是一个开始，另外真正的 HTM 全新之作还在保密之中，小编在这里无法透露。但随着 3.26 的到来，答案会慢慢揭晓，我们 NOWRE 也一定会继续在第一时间公布。 adidas Boost 中底会不会有全黑色的？ 答案是会有的，小编曾在与 adidas 运动经典系列中国区鞋类产品总监聊天时谈及到，时下社交媒体以及互联网对于球鞋资讯的传播问题。她特别强调了请不要轻信网络所流传的所谓新品谍照，其中很多提前流出的照片都是不真实的，品牌方也非常反感这样的事情发生。不过，关于这个问题虽然没有能够明确告知哪些鞋款会用上，但是 adidas 确实有这样的设计，可能因为牵涉到 Boost 原材料制作过程中的颜色处理工艺，因此无法在一开始的时候就有黑色的 Boost 中底。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
